GRAFISK DESIGNER

Grafisk design er en kreativ proces, hvor visuelle løsninger skabes i trykt eller digital form. Det er en visuel repræsentation baseret på en kombination af billede og tekst. Da værkerne primært har kommerciel brug, er det meget vigtigt at vide, hvem målgruppen er, og hvad (markedsførings)målet er.

Dette arbejde udføres af grafiske designere, som forventes at besidde en vis teknisk viden, men frem for alt talent. For at få succes med at engagere sig i dette arbejde, skal designere vide, hvordan man bruger grafiske elementer og være i stand til at passe ind i den givne æstetik, mens de respekterer principperne for det medie, de arbejder for. Derudover er det nødvendigt at mestre arbejde i grafiske designprogrammer som Adobe Photoshop eller CorelDRAW.

Find ud af nedenfor, hvad grafisk design er, hvad dets grundlæggende elementer er, hvordan du kan lære mere om dette interessante felt, og hvilke job der er mest efterspurgt på arbejdsmarkedet.

Grundlæggende om grafisk design

I grafisk design bruges kunst til at formidle bestemte ideer. De kan være lige så enkle som et firmalogo eller så komplekse som at designe en visuel løsning til forskellige medieplatforme. På den måde formidles budskabet om virksomheden, bevægelsen, produktet, individet osv. Selvom det har en meget vigtig rolle i markedsføringen, kan grafisk design også være ren kunst, uhindret af forretningsmæssige begrænsninger.

Uanset hvilket formål det bruges til, er det grundlæggende i grafisk design det samme. Der er talrige elementer, der bruges, når man laver en designløsning. Det er praktisk talt det grundlæggende i kunst, hvilket betyder, at grafiske designere, ligesom malere, skal lære deres korrekte brug og gensidige relationer. De grundlæggende elementer i grafisk design er:

farve - bruges ofte til at formidle følelser og skabe en bestemt atmosfære. Farver er opdelt i primær (rød, blå og gul), sekundær, som opnås ved at blande primær (lilla, orange og grøn), og tertiær (kombination af primær og sekundær, f.eks. gul-orange eller blå-lilla);

linje - ofte kan meget forklares med blot linjer (f.eks. visualisering af bevægelse eller definering af et bestemt segment af en designløsning). Linjer kan være vandrette, lodrette, diagonale, lige, buede, tynde osv.;

form - dette udtryk refererer primært til geometriske former som firkanter, trekanter, cirkler, rektangler osv. Derudover kan formerne være uregelmæssige og asymmetriske, og dermed understrege bestemte følelser og budskaber;

størrelse (proportioner) – er med til at skabe relationer mellem elementer, hvor et større element naturligt tiltrækker mere opmærksomhed og dermed giver det betydning i forhold til andre;

valer – definerer forholdet mellem lys og mørke for at fremhæve bestemte elementer i rummet;

rum - definerer forhold mellem elementer, hvilket tyder på en særlig forbindelse eller afstand. Man hører ofte udtrykket "kreativt tomrum", der henviser til et uudfyldt rum i et design. Selvom det ved første øjekast virker som et rum, der ikke er udfyldt, kan det give et stærkt budskab (afstand, renlighed osv.) eller styrke relationerne mellem andre elementer;

tekstur – henviser til overfladens struktur, dvs. er den ru, glat, skinnende, mat osv. Det er muligt at fremmane disse overflader med bestemte kunstteknikker og dermed skabe en illusion. Der er dog også tilfælde, når der skabes trykte løsninger, når der bruges rigtige materialer (billboards, magasinsider).

Nogle eksperter tilføjer andre elementer til denne liste, såsom billedet, som i dette tilfælde bruges som en anden del af det komplette design. Billedet bruges også som grundlag for anvendelsen af ​​andre elementer, så nogle gange kan et almindeligt foto tjene som en slags lærred.

Typer af grafisk design

Den grafiske designer er i stand til at skabe forskellige værker alt efter kundens behov og det medie, der arbejdes på. Det er netop forskellen i typen af ​​design, der definerer forskellige tilgange til arbejdet. Grafisk design kan groft opdeles i trykte og digitale løsninger.

Trykte formater, hvor grafisk design anvendes, er:

billboards (og reklameplakater) – de er specifikke, fordi det forstås, at de er af stort format, så designet bør tilpasses derefter. Det er nødvendigt at fremhæve de vigtigste elementer (f.eks. produkt og pris), fordi det er nødvendigt at formidle et budskab på meget kort tid, f.eks. til chaufføren på motorvejen;

brochurer og foldere - de er udformet således, at "selling points" er fremhævet, dvs. produktfunktioner, der vil tiltrække mest forbrugere. Som regel er dette den vigtigste egenskab sammen med prisen;

erhvervsnyhedsbreve - der er normalt tale om et mere konservativt design, hvor det er vigtigt at formidle virksomhedens filosofi ved at anvende tidligere definerede visuals og farvekombinationer (præcis definerede nuancer, f.eks. 100% cyan);

magasiner - hvordan magasinet kommer til at se ud, og hvor stor frihed grafikeren vil have, afhænger mest af den målgruppe, der henvendes til og emnet. Modemagasiner er ofte mere minimalistiske og elegante i designet for at fremhæve billederne af modellerne og tøjet. 

På den anden side vil et teenagemagasin have sider med en masse brudt kort tekst med masser af fotos, der bruger en masse farver;

aviser - har som udgangspunkt en defineret struktur for hver sektion, så den daglige sidevending tager så lidt tid som muligt. Derfor er det meget vigtigt at definere hver side før udgivelsen af ​​det første nummer (eller under redesignet), men også at skabe alternativer for at bryde monotonien;

produktemballage - repræsenterer praktisk talt en separat gren af ​​grafisk design på grund af dens brede anvendelse og mange mulige løsninger. Design af produktlogoer er ofte en integreret del af dette job.

På den anden side kræver den digitale form en anden tilgang på grund af de forskellige måder, som brugerne bruger medier på. Udviklingen af ​​internettet har gjort det muligt at skabe en bred vifte af formater, hvor kreativitet og funktionalitet skal harmoniseres. Derfor bruges digitalt design på nettet til at:

hjemmesider – udover den visuelle identitet (valg af farver, definering af designelementer som brug af linjer og skrifttyper) skal brugeroplevelsen også huskes. Funktionalitet har nemlig altid prioritet over "skønhed", fordi det skal være tydeligt for brugeren, hvor hvad er, dvs. hvordan man får den ønskede information. Dette arbejde varetages primært af webdesignere, som er bedst i stand til at anvende elementer af grafisk design i internetmiljøet;

nyhedsbreve – i modsætning til trykte brochurer og nyhedsbreve er det nødvendigt at passe på synlighed, fordi et stort antal brugere vil se nyhedsbrevet på deres telefonskærm. Formatet er også anderledes, fordi det er nødvendigt at designe materialet, så det er orienteret lodret (for at gøre det lettere at rulle);

bannere - dette er en digital version af annonceplads, med det faktum, at formaterne er meget mindre. Da det er vigtigt at skabe opmærksomhed og få brugeren til at klikke, skal designeren tænke på et godt forhold mellem funktionalitet og design;

e-bøger – har ofte et design, der minder meget om klassiske bøger, med det faktum, at det i nogle tilfælde er muligt at tilføje multimediefunktionalitet (video og lyd, animationer);

infografik - de repræsenterer en grafisk tiltalende præsentation af information (kombinerer billeder og tekst) af betydning for brugeren.

Udover de nævnte formater er der en lang række områder, hvor der anvendes grafisk design, såsom at lave spil og filmindustrien. På disse områder opgraderes viden ved at arbejde i programmer til 2D-animation og modellering af 3D-objekter.

Dynamikken i arbejdet afspejles i, at hvert projekt er visuelt forskelligt. Samtidig forventes designeren at følge verdens trends, både inden for grafisk design og i den branche, der er genstand for arbejdet (f.eks. uddannelsesområdet). Derfor er meget vigtige dele af arbejdet feltforskning, konkurrenceanalyse og undersøgelse af de seneste trends i branchen.

Hvordan bliver man grafisk designer?

Nu hvor vi ved, hvad grafisk design er, og hvilke områder det dækker, er det det rigtige tidspunkt at præsentere uddannelsesmåderne. Den bedste måde at lære det grundlæggende på relativt kort tid er grafiske designkurser, fordi de giver et fremragende forhold mellem kvalitet og fleksibilitet i arbejdet.

Uddannelse i grafisk design varer normalt fra et par uger (for accelererede kurser) til et år. Undervisningen afholdes i IT-skolernes lokaler, hvis det er en klassisk klasse, og det er også muligt at studere hjemmefra via online læringsplatforme. Det er også interessant, at mange uddannelsesinstitutioner tilbyder muligheden for at tage internationalt anerkendte certifikater inden for grafisk design. Det er en bekræftelse af viden, der er yderst hjælpsom til at finde et job, fordi arbejdsgivere vægter uddannet personale højt.

Udnyt muligheden og start din professionelle uddannelse i dag ved at vælge et af de udbudte grafiske designkurser, der traditionelt afholdes i klasseværelset eller online.